Bad PIT: «Вы всегда узнаете рок-н-рольщика, за какой бы личиной он ни прятался»

Поклонники сурового мужского рок-н-ролла наверняка заметили дебютный сингл “The Way” молодой киевской группы Bad PIT. Нельзя сказать, что песня совершила какую-то революцию в мире рок-музыки. Но «душевная теплота» гитарных перегрузов, исполненная молодецкой удали ритм-секция, а также зашкаливающее количество драйва в общем звучании фонограммы привлекли к себе внимание не только отечественных меломанов, но и нескольких независимых радиостанций из Европы и США, взявших песню в ротацию. Так круто, как звучит “The Way”, обычно звучат не новички, а матёрые профи.

Впрочем, Bad PIT и не являются новичками в мире рок-музыки. Все участники новоиспечённого коллектива — рок-н-ролльщики с приличным стажем. Что ощущается даже в манере общения ребят с журналистами. С одной стороны, невзирая на всю свою рок-н-ролльную суровость, они не забывают ни об этике профессиональной коммуникации, ни об элементарной вежливости. С другой — не предают идеалов рок-н-ролла и не стесняются демонстрировать чувство юмора, присущее каждому нормальному «рокмэну».

Практически на все вопросы интервью отвечал вокалист и гитарист группы — Иван Ротань. И только когда речь зашла о ритм-секции, к беседе подключился Александр Ганжа — барабанщик, совмещающий игру в составе Bad PIT с работой у этно-певицы Илларии.

Кому из вас пришла в голову идея собрать коллектив Bad PIT, при каких обстоятельствах это произошло?

Bad PIT собрался с моей подачи. Пятнадцатиминутный обзвон старых друзей — и Bad PIT собран. Тебе всегда хочется поиграть с теми, с кем играл в детстве. Хочется вспомнить те детские ощущения, которые ты испытывал, когда играл два аккорда и их было достаточно для того, чтобы чувствовать себя Джеймсом Хэтфилдом.

Есть ли у вас общие кумовья с Брэдом Питтом?

С Бредом Питтом нас связывает только судебный иск о том, кто из нас раньше взял себе это название. Не правда ли, Уильям Бредли? :) (настоящее имя Бреда Питта). 

Судя по послужному списку музыкантов, выложенному Вконтакте, вы все уже — «стреляные воробьи» и матёрые профи. Расскажите, пожалуйста, о ваших предыдущих музыкальных опытах. Какие из них были самыми важными для становления группы?

Я думаю, что для становления группы важен каждый музыкальный опыт ее участников: где-то ты играешь метал, где-то поп, где-то регги, где-то ты встречаешь одного человека, где-то другого... Потом сидишь дома, пьешь чай, обзваниваешь этих людей — собираешь Bad PIT :)

Если говорить серьезно, мой главный опыт это De Shifer («Спалахнув Шифер») — группа, которую в конце девяностых — начале «нулевых» «разогревал» «Океан Ельзи». И «главность» опыта заключается в том, что не я собирал эту группу, не я писал её песни. Я просто выполнял поставленную передо мной задачу, был частью механизма. Именно в такие моменты ты понимаешь, что отличает профессионала от любителя. Ты не брызжешь слюной, не шлёшь всех куда подальше, потому что твое мнение кажется тебе самым правильным — ты профессионально делаешь то, о чём тебя просят. А потом возвращаешься в свою группу, ставишь всех по стойке «смирно» и с новой силой ведешь себя там, как бог. Шучу. :)

Сложно ли играть в Bad PIT после работы с этно-певицей Илларией?

Александр (ударные): И в Илларии, и в Bad PIT есть свои приятные сложности. Иллария — талантливая певица, которая самостоятельно сочиняет прекрасную музыку. Она часто требует от остальных участников отбросить их собственное видение какой-либо песни или её фрагмента, чтобы всё прозвучало именно так, как задумал автор. С этим бывают сложности. Ведь все участники её группы — сформировавшиеся музыканты со своими устоявшимися вкусами. Поэтому нам порой сложно задавить в себе идею.

В Bad PIT всё наоборот: здесь у музыкантов полная свобода действий, которая тоже иногда бывает мучительной. Когда ты перебираешь кучу ритмов и понимаешь, что каждый из них звучит в песне хорошо, хочется порой, чтобы кто-то сказал: «СТОП! Сделай вот так, и вот эдак». Но, по большому счёту, для меня счастье работать с такими интересными и разноплановыми личностями.

Для меня очень важно понимать и чувствовать других музыкантов. Именно в Bad PIT я это понимание нашел.

Первый ваш официальный сингл был скрупулёзно записан в очень хорошей студии. Это, разумеется, самым благоприятным образом сказалось на качестве его звучания. Но не боитесь ли вы того, что сразу же задали слишком высокую планку студийного саунда, которую сложно будет выдержать?

Бояться записи, это все равно, что бояться секса: «Эх, сегодня на меня что-то нашло... Были какие-то гениальные вещи, позы, ритм. Боюсь, мне этого не повторить: пожалуй, больше не буду заниматься сексом». :)

Мы записывали трек у своих друзей — группы Joncofy. Мы выбрали их прежде всего потому, что мы не хотели прийти в студию и упереться в регламент. Нам была важна возможность гибко модифицировать трек, продолжить создавать его в процессе записи, а не «штамповать» то, что было отработано на репетициях.

Планируются ли съёмки клипа на дебютный сингл? А выпуск сингла на физическом носителе?

Мы не планируем снимать видео на “The Way” или выпускать его на диске. У нас слишком много хороших треков для того, чтобы ограничиваться бесконечной работой над одним. Я вижу это так: мы делаем треки, записываем их, выпускаем в люди. Когда фаны решат, что какой-то из треков — самый-самый лучший, мы снимем на него видео.

Да, это не похоже на маркетинговый ход, когда слушателям навязывается определённый товар. Но, кажется, именно из-за злоупотребления приёмами маркетинга сейчас так много музыкального ширпотреба в медиапространстве.

Если получится, мы таким же образом подойдем к выпуску альбома. Запишем 30 демо-песен и предоставим их на суд публики. А потом, согласно результатам голосования, скомпилируем The Best Of Bad PIT

Кстати, насчёт полноформатника: готов ли у вас репертуар для полноценной пластинки?

Материала много. Я никогда не ставлю себе задачу именно сегодня написать новый трек — я просто не ограничиваю себя в написании. Поэтому пол-альбома может быть написано за субботу и воскресенье, если меня не отвлечь :). На сегодня репертуар Bad PIT — 14-15 песен, на сборных концертах мы, как правило, играем 7-8 из них. Таким образом, если вы пришли на наши концерты дважды подряд, совершенно не обязательно, что вы услышите одно и то же.

У вас очень мясисто, «по-взрослому», звучат гитары в записи. Какое звено аппаратуры больше всего повлияло на создание именно такого звука?

Я люблю мясо! Долой овощи! :)

Вы удивитесь, но звено такое: мои руки — мой белый Ibanez — гитарный стек из усилителя Peavey 6505 и кабинета Blackstar — два микрофона. Один мик из современной линейки, точечный, второй — большой квадратный «винтаж». Первый давал злобные верхние частоты и потому был прозван «Ковбой» (звук альбома “Cowboys from Hell” группы Pantera), второй давал субнизкие частоты и был прозван «Кабан». В итоге между мной и звукорежиссёром в процессе работы над гитарными треками сложился «суперпрофессиональный» диалог: «Добавь чуть «Кабана», приятель!» :). Таким образом, в гитарной цепи “The Way” нет никаких примочек, никаких грелок, никаких процессоров, никаких реверов и т.д. Только музыкант и базовое оборудование.

Насколько пристальное внимание вы уделяете написанию текстов, большую ли роль они играют в вашем творчестве? Не боитесь ли того, что смысловой посыл песен пройдёт мимо ушей большей части аудитории ввиду использования вами английского языка?

Благо, наши тексты не оторваны от мелодий: слушатель просто почувствует, что мы хотели сказать, даже если плохо понимает английский язык. Настроение текста появляется синхронно с появлением мелодии в моей голове. Я могу по кругу петь одну и ту же строчку, обычно это главная строка песни. И, как правило, её достаточно, дабы сформулировать пресловутый «месседж» ёмко и доходчиво, а не размазывать масло по всему столу вместо того, чтобы целенаправленно нанести его на бутерброд.

Насколько я вижу, вы достаточно активно продвигаете вашу песню на зарубежных информационных ресурсах. Планируете эмиграцию или мировое турне?

Мне уже сказала моя хорошая подруга, живущая сейчас в Америке, что каждая написанная мной нота может быть продана в Штатах. Что мелодии, которые я наигрываю, сидя здесь, в Украине, за границей превращаются в деньги. Но, если я и стану переезжать, то это не будет связано с музыкой — это будет связано с жаркой погодой круглый год (я ненавижу холод), вкусной едой и полной свободой действий и направлений :). Т.е. это, скорее, Азия.

По поводу того, что нас крутят за границей... У нас ведь такая страна: никто не слушает начинающие группы. И только после того, как эти самые начинающие возвращаются из турне по Европе, слушатели с удивлением осознают, что эта крутая группа — не европейцы, которые заехали с концертом в Украину, а украинцы, которые вернулись на Родину.

Будут ли у Bad PIT тексты на родном языке?

Будут. Я не могу сказать когда лишь потому, что это должен быть шикарный, совершенный во всех отношениях текст, а не просто очередная украиноязычная «поделка». Текст, рождённый, может быть, в муках :). Согласитесь, сейчас мало хороших украинских текстов. Лучшие из них были у «Димної Суміші» — это была сплошная эмоция, а не тексты «пацанчиков с района», которые мы слышим у большинства современных украинских «металевых» групп (что меня удивляет — все в итоге пришли к тому, от чего спасались бегством) или наигранный вой и хнык не самых талантливых последователей «Океана Ельзи».

Вконтакте вы культивируете образ отвязных и раскомплексованных «плохишей». Такие ли вы в жизни?

Рок-н-ролльщик это не обязательно грязный бунтующий панк. Но вы всегда узнаете рок-н-ролльщика, за какой бы личиной он ни прятался. Доктор Грегори Хауз, например. Уважаемый врач. Интеллигентный человек. Рок-н-ролльщик. В жизни мы разные. Если мне хочется революции, сегодня будет революция, если мне хочется океана и серфинга — будут доска и волны. Мы свободны, это и есть наш образ.

В одном из интервью вы очень самокритично отозвались об уровне собственного профессионализма и способах его повышения. А вот если по-честному, без дураков: каким образом вы развиваете ваши навыки инструменталистов?

Важно не то, часов сколько заниматься музыкой в день, приближая музыку к «школьному предмету», сколько проживать жизнь, параллельно играя. Так и появляются твои искренние песни, а не математически правильно построенные произведения.

С какими видами деятельности делит музыку каждый из участников коллектива?

Помните истории об американских байкерах, часть которых были успешными людьми, которые в часы досуга оставляли свои бизнесА и садились на «железных коней»? Это мы в музыке. Маленькие директора в жизни — злые рок-н-рольщики на сцене :).

Наболевший вопрос. Как вы относитесь к засилью кавер-групп на отечественных клубных сценах?

Классный, интересный для музыканта кавер — кавер, который не похож на оригинал. Кавер, сделанный таким образом, когда из оригинала взята основа, и на этой основе фактически создано новое произведение. Для меня еще интереснее, когда у песни кардинально изменен стиль: была поп-музыкой — стала диким панком, был металл — стал кантри.

И! Это не относится к «засилившим» наши клубы кавер-группам-попугайчикам. :)

Текст интервью: Антон Бессонов («Тим Талер»)