На жаль, українська версія публікації відсутня, пропонуємо варіант на російській мові

The Amplifiers: «Отсутствующего гитариста нам заменяет синтезатор Arturia MiniBrute»

23.03.2016 · Інтерв'юThe Amplifiers: «Отсутствующего гитариста нам заменяет синтезатор Arturia MiniBrute»

Во второй половине «нулевых» донецкое музыкальное пространство взорвала группа April. Ребята, стильно «рубившие» фирменный брит-поп с англоязычными текстами, за считанные месяцы покорили городскую клубную сцену и прописались в лучшем клубе Донецка LIVERPOOL. April дали жару на нескольких крупных фестивалях, выпустили обойму стильных синглов, отыграли ряд концертов на одной сцене с группой «С.К.А.Й.», «засветились» в эфире канала «М1» — и неожиданно исчезли с горизонта.

А через некоторое время Илья Кривенко, лидер команды, появился на независимой сцене с проектом The Amplifiers. Новаиспечённая группа начала с высокого старта. Дебютный сингл The Amplifiers сводил Евгений Филатов — модный киевский саунд-продюсер, лидер проекта The Maneken. В 2014 году на коллектив по известным причинам обрушилась лавина бытовых трудностей. Но сейчас The Amplifiers снова в строю и благополучно работают над первой пластинкой.

The Amplifiers — твоя личная творческая инициатива или продукт коллективного творчества?

Всё началось в формате сольного домашнего проекта. В моей музыкальной жизни стартовала новая эра: я увлёкся синтезаторами и решил параллельно с работой в April попробовать новое для себя амплуа в музыке.

Потом, когда деятельность April приостановилась, было принято решение собрать живой состав. Мне стало интересно, насколько гибко можно исполнять синтезаторную музыку живьём. На тот момент я не обладал богатым опытом концертной работы с клавишными, многим вещам приходилось учиться «на лету».

Коллективное творчество было характерным для группы April. В зависимости от текущего состава участников, в той команде всегда было два-три лидера. The Amplifiers — проект, который в принципе начинался как моё единоличное детище. На данный момент мы пришли к такой схеме работы: я приношу «демки» на репетиции, — сэмплы, какие-то клавишные партии, наброски песен — и мы коллективно их дорабатываем. Тем более, что я не единственный клавишник в группе. Бас-гитарист Игорь Пасько тоже периодически использует синтезатор и, соответственно, может предложить какие-то вещи в этой области.

То есть, всё переросло в формат командной работы?

Естественно. Когда музыканты «живут» с проектом какое-то время, они начинают активно раскрываться в его рамках, предлагать собственные идеи. Я ведь тоже изначально совсем не электронщик, всю жизнь «сидел» на классике рока. Для меня синтезаторная музыка была в новинку, многие вещи с любопытством пробовал впервые. Такой же интерес к новому жанру возник и у моих коллег. Наш нынешний барабанщик, Дмитрий Остросаблин, вообще всю жизнь играл «тяжмет».

Есть ли в команде непрофессиональные музыканты без специального образования?

Наш коллектив полностью состоит из музыкантов-профессионалов. Все мы занимаемся преподавательской деятельностью, работаем с другими группами. The Amplifiers — проект, созданный, в первую очередь, «для души». Однако, с ним мы тоже зарабатываем. Каждый из нас прошёл достаточно длинный и непростой путь в музыке для того, чтобы сейчас позволить себе играть за гонорар, а не за бутерброд и «большое спасибо».

У вас прикольное название и весьма недурно выполненный логотип. Поделись, пожалуйста, историей появления на свет того и другого.

Поскольку в проекте я использую аналоговые синтезаторы, мне хотелось, чтобы и название у него было «аналоговое», «тёплое». Рассматривался даже вариант “The Lamps”, который, впрочем, отпал очень быстро — слишком уж много существует коллективов с таким же либо очень похожим именем. А потом я, кажется, наткнулся на англоязычный обзор гитарного усилителя (англ. “amplifier” — А.Б.) и понял, что ламповый усилитель — это оно. Мы решили «пожить» под именем The Amplifiers, и оно к нам благополучно «приклеилось». По большому счёту, вопрос с названием решился быстро и просто.

Логотип для нас изготовила дизайн-студия 99up.ru. Этим вопросом занимался директор группы Алексей. Ребята-дизайнеры нарисовали два варианта логотипа. Мы выбрали тот, который наиболее чётко характеризует нашу музыку с бэкграундом 1980-х годов. Ну, и заглавная буква этого лого эффектно вписана в изображение лампы.

По воле обстоятельств сейчас вы находитесь в России. Насколько вам комфортно на новом месте?

Изначально было тяжело. Когда в сентябре 2014-го мы оказались в Краснодаре, ни о какой музыке речь не шла. Все были заняты решением бытовых вопросов, поиском работы. В конце октября мы возобновили репетиции, в декабре отыграли концерт в Ростове. Потом в том же Краснодаре случайно попали на одну «солянку», где нас заметил наш будущий директор. В течение двух месяцев он помог нам наладить активную концертную деятельность в близлежащих городах, завести знакомства в местной музыкальной тусовке.

В марте 2015 года я уже смог оставить все свои подработки и заняться исключительно музыкой. К слову, знакомые музыканты из Донецка раз пять звали меня в Китай — там сейчас, насколько я знаю, целая делегация дончан. Но я отказывался от этих предложений: другие цели уже были поставлены.

Сейчас мы чувствуем себя довольно неплохо. Нас хорошо принимают в Краснодаре. Музыкальная тусовка здесь развита хорошо, площадок для выступлений около пятнадцати. Есть, где развернуться.

Скучаете ли по родному Донецку?

Скучаем, но... Не так давно мы дали концерт в тамошнем клубе Chicago Music Hall и поняли, что за полтора года «выпали» из местной жизни. Контингент посетителей концертов в городе совершенно другой, нас почти никто не помнит.

Я иногда бываю в Донецке — он ведь не так далеко находится от Краснодара. Но того города, из которого я уезжал, уже нет. Многие друзья разъехались. Скорее, я скучаю не столько по Донецку, сколько по той жизни, которая там была до начала военных действий. А она изменилась до неузнаваемости. Да и я чувствую в себе определённые перемены. Хотелось бы мне того или нет, но я уже начинаю «пускать корни» в Краснодаре: налажены системы заработка, появились личные отношения.

Чему, на твой взгляд, следует поучиться у российских музыкантов?

Хм, здесь много квалифицированных музыкантов, но без ложной скромности могу сказать: россиянам тоже есть, чему поучиться у дончан! Уровень донецких музыкантов очень высок. Не секрет, что мои земляки с успехом работают в Москве, Киеве и даже за рубежом. Россия — большая страна, в которой музыкант может нормально зарабатывать и на периферии, а не только в Москве и Питере.

Успели ли вы подружиться с какими-то из интересных местных коллективов?

В Краснодаре есть группа «Белки на акации», которая достаточно популярна во всей России. Есть коллектив «Доза радости», с которой мы когда-то «колбасили» в донецком клубе LIVERPOOL. Есть команда «ЯМДС» (название очень занятно расшифровывается, не поленитесь поискать в интернете — А.Б.)... А вообще интересных мне лично авторских коллективов здесь очень немного. Зато кавер-бэндов полно.

Вернёмся к творчеству The Amplifiers. Ваш дебютный сингл “Spirit” сводился Евгением Филатовым, известным саунд-продюсером, лидером киевского проекта The Maneken. Какие позитивные моменты вы извлекли из этого сотрудничества?

Я долго думал над тем, кого пригласить для работы над сведением композиции. Мне нужен был мощный толчок на старте: первый трек должен был звучать безукоризненно. Я начал общение с Евгением ещё на этапе подготовки исходников: советовался с ним, как лучше записать те или иные дорожки, и т. д., и т. п.

В процессе сведения мы вели с Филатовым довольно интенсивную переписку. Я частенько писал ему о том, как интуитивно ощущаю тот либо иной аспект звучания фонограммы — он подсказывал, как можно реализовать это на практике и, собственно говоря, заставлял всё звучать так, как мне хотелось. Когда мы получили на выходе финальный вариант трека, то вносили в него мелкие коррективы на протяжении месяца.

Второй сингл мы сводили уже здесь, в Краснодаре, под руководством звукорежиссёра Антона Николаевича. Он также подошёл к своей работе с особой ответственностью, заставил меня дважды перезаписывать вокал... Результатом я доволен, пока что будем работать с этим человеком.

Возможно, что-то изменится ближе к моменту завершения работы над альбомом. Пока что, к примеру, мы работали в записи только с синтетическими барабанами. Но на пластинке я планирую записать живую ударную установку примерно в половине песен.

Кстати, как обстоят дела с записью полноформатного диска?

Альбом давным-давно сложился у меня в голове и существует на компьютере в демонстрационном варианте. Я частенько переслушиваю черновики песен, думаю над различными нюансами аранжировки. Но пока что мне проще мыслить синглами. Это, на мой взгляд, более рациональное распределение творческой нагрузки. К лету мы, возможно, выпустим ещё одну песню. Да и над клипом пора подумать.

А единственный, так и не увидевший свет альбом группы April, мы когда-нибудь сможем послушать? А то и побывать на её живом концерте? Ведь эта команда была явлением на донецкой инди-сцене, да и в Киеве вас заметили.

Группа April взяла бессрочный творческий отпуск. Никто ни с кем не ссорился, мы не переставали общаться друг с другом как старые приятели. Зато почувствовали необходимость отдохнуть друг от друга в музыкальном смысле, поработать в различных направлениях.

В течение этого отпуска обстоятельства разбросали участников коллектива по разным городам. Так что собраться вместе для того, чтобы дать пару концертов или записать что-то новенькое мы пока что не в состоянии. Идейно я не против воссоединения. Но для того, чтобы оно состоялось, должны произойти настоящие чудеса.

С другой стороны, ещё в Донецке нами было накоплено приличное количество материала для нового альбома. Иногда возникают мысли насчёт того, чтобы доработать парочку треков и опубликовать их в интернете. Есть, к примеру, песня Super Hero, которую мы до сих пор планируем закончить.

По большому же счёту, многие композиции, которые изначально писались для группы April, нашли своё воплощение в творчестве The Amplifiers.

Кстати, при записи треков твоей предыдущей группы April ты использовал прикольные экзотические трюки: барабаны, записанные на мобильный телефон в огромной комнате, бэк-вокалы, «вписанные» в акустику общественного туалета. Какие эксперименты можно будет услышать на пластинке The Amplifiers?

Сам факт записи музыки с использованием одних лишь синтезаторов изначально был для меня большим экспериментом. Каких-то «извращённых» фишек не припомню. Но кое-какие мысли на будущее по этому поводу есть. Возможно, мы даже зафиксируем на видео запись каких-то необычных треков и выложим этот ролик для публичного просмотра.

Давно хотел спросить: сколькими музыкальными инструментами ты владеешь? Ты ведь, на самом деле, кайфовый барабанщик с крепким опытом и музыкальным образованием.

Кроме барабанов, я с детства занимался игрой на фортепиано — не так активно, как игрой на ударных, но всё-таки. Помимо этого, я всегда активно общался с гитаристами, «подсматривал» у них какие-то «фишки» и сам поигрывал на гитаре для души.

Я постоянно пребываю в творческом состоянии: голова наполнена идеями партий для гитары, клавишных и т. п., которые хочется реализовать на практике, но которые не всегда получается сходу сыграть руками. Творческая необходимость выразить собственные музыкальные мысли с помощью того или иного инструмента всегда была для меня хорошим стимулом, чтобы заниматься игрой на этом инструменте, практиковать свежесочинённые пассажи. Ну, и потом: я всегда «варился» в музыкальной тусовке и советовался с инструменталистами по поводу того, как лучше сыграть ту или иную партию.

Расскажи о своих музыкальных инструментах, пожалуйста. Какие из «экспонатов» коллекции входят в число твоих любимчиков и чаще всего появляются на сцене?

В формате The Amplifiers я чаще всего использую на сцене свои синтезаторы. Их у меня пока что три. Первый из них — Korg Poly800 — открыл для меня двери в мир синтетической музыки и аналогового звука. Ещё один, популярный цифровой microKorg, оказался очень прикольным синтезаторам. Если не пользоваться его родными пресетами, а покрутить-повертеть ручки настройки, из этого «ящичка» можно выжать тембры, которые по насыщенности почти не уступают тому, на что способны аналоговые аппараты. К тому же, он очень удобен для работы вживую.

Третий синтезатор — аналоговый Arturia MiniBrute — заменяет нашему трио отсутствующего гитариста. Перегрузив этот синтезатор с помощью его родного фильтра, можно добиться почти гитарного «рычащего» звука. И так же, как гитара, этот аналоговый аппарат частенько не строит. Порой я даже настраиваю его на концертах по тюнеру.

Закончим на прагматичной ноте. Планируют ли The Amplifiers гастроли по Украине?

Мы с удовольствием выступили бы и в Киеве, и в других крупных городах Украины. Но нужно, чтобы для этого сложились благоприятные обстоятельства, чтобы нашлись люди, готовые организовать наши гастроли на приемлемых условиях. Мы ведь не поедем играть «на удачу», нам требуются определённые финансовые гарантии. Да и с государственными границами сейчас всё не так просто... Но мы думаем в этом направлении, да.

Текст интервью: Антон Бессонов («Тим Талер») для rock.kiev.ua


 
РЕКОМЕНДАЦІЇ
Сергій Радзецький: «Грати роками одне і те ж однаково - неймовірно нудно»
ІНТЕРВ'Ю
Сергій Радзецький: «Грати роками одне і те ж однаково - неймовірно нудно»
25.07.2019

Чай з м’ясом - мабуть, самий драйвовий з проектів Сергія. На його рахунку - ролі худрука SЮR Band, одного з авторів програми Avant Floyd, інструменталіста і композитора в дуеті Big Second

Прийом заявок: Східноєвропейська Музична Академія
НОВИНИ
Прийом заявок: Східноєвропейська Музична Академія
18.07.2020

Music Export Ukraine, у ​​партнерстві з MONOKEY, оголошують прийом заявок на першу Східноєвропейську Музичну Академію. Ця можливість є абсолютно безкоштовною та відкритою