Анатолий Вексклярский: «Начав заниматься музыкой, я понял, что обречён на популярность»

Поговорить с Анатолием Вексклярским мне удалось, сидя на переднем сидении  автомобиля. Салон транспортного средства — одно из самых подходящих на планете мест для беседы с человеком, который непрестанно пребывает в творческом путешествии, ни на мгновение не прерывая поиск настоящего себя.

Внешне Анатолий обманчиво молод. Не зная его календарного возраста, сложно принять на веру то, что Вексклярский успел исколесить львиную долю Советского Союза на разогреве у группы «Кино», поиграть в «звёздном» составе «Green Grey», поработать продюсером панк-группы «БелкИ», выступить в роли гротескного DJ Толи на «Gala Radio» и «M1»...

Несколько лет назад Анатолий вновь «начал с нуля»: собрал группу Vexlarsky Orchestra, плавно сочетая музыкальную деятельность с работой над спектаклями собственного сочинения. Похоже, в этом он видит своё истинное предназначение.

В твоей биографии очень много по-настоящему «звёздных» имён и любопытных творческих проектов. Почему она известна сравнительно небольшому количеству людей?

Один человек как-то сказал мне: «Толик, ты похож на радиовышку, которая посылает сигналы на далёкие расстояния. Тем, кто принимает этот сигнал, не сразу удаётся его распознать, обнаружить источник... Со временем люди начинают понимать, откуда именно исходят твои «радиоволны» и посылают ответный сигнал в угаданном направлении.

Однако, за то время, пока ответ успевает добраться до того места, где некогда находилась «радиовышка», она уже успевает сменить локацию и начать вещание на совсем другой частоте».

Наверное, в этом и есть одна из причин того, почему моё имя не столь широко известно, как  имена некоторых моих коллег. Вот, видишь, рекламу музыкальной премии показывают? (На огромном экране, маячившем перед нами, мелькала реклама музыкальной премии Yuna. Эту премию учредило GALA Radio, которое я, наряду с другими участниками команды, фактически создавал с нуля. Но я ушёл с радиостанции буквально за считанные дни до момента её пиковой всеукраинской популярности...

Не так давно я отыскал на канале YouTube оцифровки фрагментов твоей телевизионной программы «Джемикс». Странно, что я её не помню: в 90-е я достаточно чутко реагировал на  новинки украинского телевидения.

Программа «Джемикс» транслировалась на телеканале УТ-3: был такой в 90-е. Там же, кстати, выходила передача «Хит-Рік» (один из первых отечественных аналогов Top-10 — А.Б.). О ней-то знала вся страна, поскольку программа демонстрировалась в прайм-тайм. Нас же показывали в такое время, когда телевизор мало кто смотрел.

Собственно говоря, практически вся моя медиа-карьера складывалась подобным образом: передачи с моим участием транслировались в самые неудобоваримые для аудитории эфирные часы. Наверное, поэтому я так и остался в андеграунде, в отличие от многих моих коллег на радио и ТВ.

Как музыкант, ты, пожалуй, должен был бы обладать большей известностью. Гастроли по СССР с культовой группой «Кино», работа в «Green Grey» на пике её популярности...

Всё это было, да... Впрочем, не могу сказать, что испытываю большой восторг от того, что моё имя вспоминают в связи с этими проектами. Положа руку на сердце — какое вообще отношение я имею к группе Виктора Робертовича Цоя? Ну, гастролировали вместе — и всё, никакого влияния на творческое становление группы «Кино» я не оказал.

«Green Grey» всегда был, прежде всего, группой Дизеля (Андрей Яценко, гитарист и композитор коллектива — А.Б.). По-настоящему своим могу назвать только нынешний коллектив — Vexlarsky Orchestra.

Ну, на «Green Grey» ты всё-таки как-то должен был повлиять? Вряд ли несколько лет, проведённых тобой в составе группы, прошли для неё бесследно.

Я числился в «Green Grey» ди-джеем. Однако, по факту, был, скорее кем-то вроде директора или продюсера — публичной личностью, представляющей интересы команды на просторах шоу-бизнеса. В этом смысле я, пожалуй, что-то полезное для них сделал.

Если же говорить о музыкальном влиянии... Как-то после ухода из состава «Green Grey» я, общаясь с Димой Муравицким (Мурик, вокалист и автор текстов «Green Grey»), спросил его: скажи, мол, честно, ощутил ли ты моё отсутствие на сцене? Дмитрий начал ответ с того, что он, дескать, в принципе, не понимает, за что мы, ди-джеи, получаем деньги, и т.д.,  и т.п. В итоге, он отметил, что ему гораздо больше недостаёт «хорошего человека Толика Вексклярского», нежели меня, как творческой единицы коллектива.

Ты рассчитываешь на то, что твой собственный музыкальный проект будет известен?

Может быть, не вполне этично говорить об этом, но... Начав заниматься музыкой, я почему-то понял, что обречён на популярность. Но когда именно эта популярность придёт — то ли при жизни, то ли после смерти — я не знаю.

Конечно, перспектива прижизненной известности греет больше, нежели известность посмертная. Факт смерти, возможно, катализирует популяризацию творчества, автором которого является погибший — но длится эта каталитическая реакция, как правило, недолго... В общем, хотелось бы застать себя популярным музыкантом при жизни — а там, конечно, как Бог даст.

А как насчёт твоего былого коллектива «Джемикс»? Ну, и группы «Красные», в составе которой ты гастролировал вместе с легендарным коллективом «Кино»? Их записи утеряны?

Хм... Нет, записи групп «Красные» и «Джемикс» сохранились, но... Недавно я переслушивал их и понял, что сейчас у меня нет никакого желания популяризировать этот материал. Возможно, в нём и были какие-то находки. Но я не услышал в этой музыке главного — настоящих эмоций. Всё это кажется мне сейчас каким-то надуманным, пластмассовым, что ли... Во всяком случае, лично для меня время этого материала уже прошло.

Мне, честно говоря, достаточно сложно заниматься даже популяризацией записей группы Vexlarsky Orchestra, несмотря на то, что этот коллектив является для меня актуальным. Единственный, на сегодняшний день, альбом нашей команды был выпущен в 2006 году. С тех пор прошло достаточно времени для того, чтобы я успел несколько охладеть к этой работе.

Тем более, что когда писался альбом, у группы Vexlarsky Orchestra ещё фактически не было состава музыкантов. Над записью работали я — автор песен, гитарист — и аранжировщики студии Сергея Доценко «Калина Мьюзик», на базе которой проводилась фиксация музыкального материала.

Кто именно помогал тебе в работе над пластинкой?

В роли аранжировщиков выступили Константин Сухоносов (нынешний клавишник группы «Скрябин», человек под псевдонимом Пьяный Гений, а также сам Сергей Доценко.

Мастеринг и сведение накопленного материала осуществил Владимир Симиренко.

Получается, что первый альбом Vexlarsky Orchestra — результат со-творчества Вексклярского и специалистов студии «Калина Мьюзик»?

Да. Основные творческие импульсы исходили от меня, но ребята нередко проявляли инициативу, предлагали собственные музыкальные идеи. Я этот процесс не пресекал. В общем-то, у нас сложилось успешное сотрудничество, кульминацией которого стала пластинка «MoralEAST»   из десяти англоязычных песен, а также украиноязычных вариантов двух из них.

Скоро ли будет вторая пластинка   Vexlarsky Orchestra?

Базовый песенный и музыкальный материал для нового альбома готов давно. Однако, теперь у моей группы есть полноценный состав «живых» музыкантов. Таким образом, для успешной реализации новой пластинки должны совпасть творческие векторы сразу четырёх равноправных участников коллектива. Это не очень быстрый и порой даже болезненный процесс.

«Полноценный» состав группы Vexlarsky Orchestra на сегодня выпустил две музыкальные композиции — песню «Ось так», а также инструментал «Клінт Іствуд, або сонечко в кабріолеті». Первая вещь у нас, на мой взгляд, получилась. Ко второй у меня есть определённые претензии. Как бы то ни было, оба трека можно отыскать в интернете.

Что сейчас «на повестке дня» у Анатолия Вексклярского?

Я занимаюсь сценической реализацией собственного моно-спектакля «Доброе радио, или выход здесь».

Представляя его самой разной аудитории, я пришёл к выводу, что мой спектакль неизменно вызывает полярную реакцию у зрителя. В него либо влюбляются с первого взгляда, либо раз и навсегда отвергают. Промежуточных мнений я ещё не встречал. Некое внутреннее чутьё подсказывает мне, что их не будет.

Оно же, кстати, уверяет меня в том, что как бы я ни модифицировал спектакль, к каким бы советом по поводу его «улучшения» ни прислушивался (советы мне, разумеется, давали неоднократно), мне ни за что не удастся привлечь в лагерь его сторонников тех, кто не понял «Доброе радио...» с первого взгляда.

Поэтому я оставляю спектакль таким, какой он есть. Таким, каким он мне самому дорог и близок.

Можно ли посмотреть этот спектакль в видеозаписи?

Пока что нет. Выкладывать запись спектакля полностью не хочу: всё-таки есть определённые опасения, что, посмотрев «Доброе радио...» в записи, определённая часть аудитории воздержится от похода на моё «живое» представление. Ни для кого не секрет, что с публикой сейчас трудно — многие предпочитают сидеть в интернете вместо того, чтобы посещать какие-то мероприятия.

В демонстрации отдельных фрагментов «Доброго радио...» не вижу никакого смысла. Эпизоды, изъятые из середины спектакля, ничего о нём, по большому счёту, в отрыве от контекста не скажут. Ну, а продемонстрировав финал, я просто сразу же «раскрою все карты» и, опять же, отобью у человека какое бы то ни было желание смотреть представление целиком.

Ближайший показ спектакля «Доброе радио, или выход здесь» состоится в Одессе, 16 марта в рамках фестиваля «Всемирный День Мартовского Кота», который будет проходить на базе Арт-центра А. Коробчинского (Пушкинская, 32). Согласно регламенту, Анатолий Вексклярский появится на сцене фестиваля в 17:00.

Текст интервью: Антон Бессонов
Фото: starlife.com.ua