Манфрэд Манн - даст концерты в Украине

Если классическая музыка звучит под такт дирижерской палочки, то Манфрэд Манн – конструктор незабываемой музыки в сфере поп и рок. Начиная с 1960-х годов, он создавал оркестры, собирал известные песни и совмещал стили – и даже если учитывать статистические результаты – список самых известных в Великобритании 22 аранжировок и 12 альбомов выглядит впечатляюще. 

Кроме того, он написал предисловие к книге о своей карьере, американского автора Грега Руссо, вышедшей в 1995 году, в котором критически заметил: «Я никогда не думал, что кто-нибудь будет помнить или хотя бы интересоваться тем, что мы делали в течение многих лет». Даже сейчас Манфрэд Манн утверждает «прошлое не представляет для меня никакого интереса». К счастью, есть люди, которые с этим не согласны и которые в течение долгого времени собирали информацию обо всех его музыкальных достижениях. «Эволюция Манфрэда Манна» - впечатляющий результат. 

Манфрэд приехал в Британию в начале 1960-х годов с мыслью о музыке. «Я знал, чего я хочу, но быть музыкантом в Южной Африке – это значит, играть на свадьбах, вечеринках и в барах». Но по сравнению с такими великими музыкантами, как Оскар Петерсон, Эррол Гарнер, Билл Эванс и Майлз Девис, он терял уверенность в своих способностях.

Чтобы сделать карьеру музыканта, нужно быть лучшим. В 1960-х годах группа Manfred Mann с композициями «5-4-3-2-1», «Ragamuffin Man’» и тремя аранжировками «Do Wah Diddy Diddy’» (номер 1 в США), «Pretty Flamingo’» и «Mighty Quinn’» стала легендой. На их популярность не повлияла смена солиста Пола Джонса на Майка д’Або. 

Музыканты такого уровня как Том МакГиннесс, Майк Викерс и даже некоторое время Джек Брус использовали некоторые элементы лучших поп композиций Биттлз, но, как говорит Манфрэд Манн: «Техника не гарантирует успех… Проблема великих музыкантов в том, что они не всегда исполняют хорошую музыку. Джек Брус был лучшим, но мы не были лучшими… мы были лучше одних, но хуже других. Поэтому все зависит от композиций. »  

В 1969 году Манфрэд, при участии барабанщика Майка Хагга, перешел к разработанному им формату  Chapter Three. Это было «сознательное решение вернуться к тому, что мы делали, но у нас было много правил». Вышло два джазовых и определенно некоммерческих альбома, плюс краткое описание нереализованных усилий на коробке.   

Провал Chapter Three привел к появлению нового проекта - the Earthband – единственным правилом которого было отсутствие всяких правил. «Chapter Three был очень специфичным, поэтому мы решили - давайте просто играть и посмотрим, что получится». Первые исполнители, постоянно работающие с Манфрэдом, Мик Роджерс, Крис Слейд и Колин Паттенден, приехали в 1972 году. Вышли первые из трех альбомов, «Joybringer» вышел через год. И сейчас группа имеет успех, появляются новые проекты. «Это процесс постоянного развития нескольких разных людей в различных ситуациях. Я думаю это правильно».

Пик продаж «The Earthband» пришелся на 1976 год, когда композиция «Blinded By The Light» возглавила список аранжировок в США. Возможно, неверным было решение Манфрэда об уходе с очень прибыльного музыкального рынка. «Мы гастролировали по Америке в течение шести недель, я не видел своих детей и приехал с 1500 долларами в кармане – исполняя композицию номер 1! Мы не сделали прорыв на рынке, мы всего лишь имели разовый успех. Мы никогда не были действительно популярными в Америке».

Он отказался от мысли о возможности возврата его успеха. «Я не был настолько успешным в жизни, чтобы отказываться от успеха. В отношении the Earthband, да – в 1960-х годах иногда мне хотелось сделать это! Но это была слава. Меня узнавали на улице, но это нечто другое, чем успех».

Если говорить о Манфрэде Манне как о музыканте, его творчество безусловно имело характеристики Midas. Как и в случае с «Blinded By The Light’» Брюса Спрингстина, он успешно использовал свои интерпретационные возможности с произведениями Боба Марлея, Стинга, Пола Веллера, Дель Амитри, Джастин Курри и других. «Джазовые музыканты все время исполняют песни других людей, поэтому для меня это было вполне естественно».  Манфрэд Манн рад рисковать ради прогресса.

1991 год стал датой рождения шедевра «Plains Music», отражающего музыку и культуру индейцев Северной Америки. Он оценивает его как «единственное, что я могу слушать – естественная музыка, которая не пытается подражать чему-либо. Другой аспект, о котором я думаю – это то, как я могу это сделать другим!»

Когда классический рок и его исполнители полностью выполнили свои обязанности, у Манфрэда нет планов положить на полку свою клавиатуру. «Каунт Безье играл до самой смерти, Бетховен играл до самой смерти, Френк Синатра, Элла Фитжеральд… это не кажется странным, что люди должны играть всю жизнь, если это их занятие. Поп, рок и джаз – музыка 20 столетия, второй его половины, а лучшая музыка продолжается. Я начинал как музыкант, и я продолжаю им быть. Пока люди будут платить нам за нашу музыку, я буду играть». 

И сегодня музыка, созданная Maнном, все еще находит свое отражение. Эволюция еще не завершена – и фанаты этому более чем счастливы.